至于里面的东西……尤其是最为影响人的思想。
    即使是学识再高的，也真的很难get。
    虽然，严肃音乐难懂是常态。
    但李少杰觉得，起码你得能让那些能懂的人懂。
    就好像你跟人家外国人讲故事。
    中国《广虞初新志》中，黄之隽的《虎媪传》。
    保管tm说出第一句话，外国人都得当场懵逼。
    哪怕是有兴趣，也会太过难懂。
    但这个“虎姑婆”的故事，是流传于湾湾省的一个非常大众的民间故事。
    这就是文化差异的影响。
    但是，你如果换个角度呢？
    讲一下安徒生童话故事中的《小红帽》？
    都是告诉孩子们不要相信陌生人，小心上当受骗的故事。
    只不过，一个灰狼，一个老虎而已。
    好家伙，大同小异，非常类似的这个故事。
    瞬间，老外就能懂。
    然后，再去跟人说，我们也有类似的故事，xxx，早了百年。
    人家当时就会惊呼“wow！厉害厉害！神奇！”
    如果你跟外国人直接就聊武夷山的大红袍，雨前龙井和明前龙井的区别。
    人家懂吗？
    甚至会有不少人直接失去兴趣。
    但如果你从英国贵族饮用红茶的习惯中，去逐渐的切入到正统的中国茶文化……
    这聊起来是不是更容易被接受？
    所以，这一次，李少杰并不想强行的去搞什么传统正统中国文化。
    “加入了一点中国元素，但并不意味着我们作品的整体风格是中国风格的，我可以有中国文化，中国故事，中国风格的作品，但是，这个作品不是！！”
    李少杰一副吵急眼的样子。
    “我这次，就是想用外国人的视角，去描绘一个更加正面的中国意向，而且只是个短暂的片段！！”
    舞剧的合作，并不只是单纯的舞蹈家，或者音乐家，能够完成的。
    李少杰只是有一个初步的安排与作品，故事与背景。
    但实际上，作品内部细节的选择与编排，是通过音乐家与编舞师共同来完成的。
    有时候，或许会因为舞蹈动作的改变，去改变变奏风格。
    李少杰是主导。
    但并不能做一言堂。
    如果不去听取一些真正编舞师，舞者的意见，那么自己作品的整体，只能是一坨屎。
    音乐有音乐的想法。
    舞蹈有舞蹈的想法。
    舞者又有自己独特的风格。
    如果不能发挥出三者的长处，反而互相掣肘，那么作品单点再妙，整体看来……
    就是屎。
    这就是音乐与舞蹈结合中，需要衡量的两个片段。
    陶紫的想法实际上没什么错的。
    在陶紫看来，你有这么好的巡演机会，目标本来也是让作品走向世界的同时，能够带有一点中国特色。
    那为什么，在舞蹈的编排，在音乐的选择上，不能更中国呢？
    而李少杰的想法，则是……
    这部作品，实际上算是一个过渡的实验。
    目标并不想只是局限于“中国风格”内部，而是尽可能的以世界的视角去进行。
    推广中国文化固然重要，让中国艺术走向世界也重要。
    但绝对不能做中国风魔怔人。
    一切为作品服务，不能牵强。
    我可以有很纯正，很新颖，很有创造力的中国作品。
    但不能代表我只能有中国作品。
    而且，这一次，作品内部的中国元素片段，就是一种试验，一种“不以浓厚中国风元素去勾勒一种模糊的中国印象”的实验。
    陶紫觉得，应该在表达中国元素的时候，尽可能的以中式的芭蕾风格，音乐风格，甚至一些乐器点缀，让印象明朗化。
    但李少杰却想的是给出一个模糊的印象，尽可能还是以西式为主，不然，太过突兀的反馈会让作品整体的质感产生割裂。
    所以，两人在编排的思路上，产生了严重的分歧。
    第386章 你脑子才被胡桃夹了！
    陶紫确实有点生气了。
    本来，在舞蹈设计讨论的时候还好好的。
    一开始确实非常愉快。
    双方的很多设想不谋而合，进展非常的迅速。
    直到来到了其中涉及到中式风格的地方。
    两人就开始起了冲突。
    要说有冲突，那是常见的。
    但李少杰的要求，不仅看不懂，甚至有点迷的过分。
    对音乐方面，陶紫并没有指手画脚。
    虽然音乐的底子是纯西洋化的，也并没有刻意凸显五声音阶，只不过，多少是有那么一点点朦胧的感觉的。
    就像是用外国视角去看中国。
    而舞蹈的设计上，李少杰却提出了要求。
    不要加中国舞蹈的元素，底子依然是要用到芭蕾，甚至不能用中式芭蕾。
    舞蹈动作既要美观，又要有一定的质量，还要在不使用中式舞蹈的基础上，去表达出朦胧的中国风格，但整体的质感还要是往西洋靠。
    简单来说，那就是……
    你得做一道牛排，但却要吃出那么一点中餐的味道，让人感觉有中国味道，可本质还是要西餐，而且牛排不紧要外型美观，做法与风格还不能是西欧的，得搞北欧的。