“而当精神逐渐脱离外在的感性物质材料后，声音便以一种富于观念性的感性特征，承载了音乐的精神内涵。”
    几位教授点着头。
    或许对于别人来说，这些话很难懂，听到懵。
    但实际上对于这些教授来说，单是提起“黑格尔”三个字。
    马上便秒懂。
    理解起来其实很简单。
    音乐只是在表达一个人，或者一种哲学思想的“理念”。
    当然，也不是故意为了装b才会用这么多的术语，只是因为在行业内部，运用术语可以有效的避免理解误差，确定更多的细节罢了。
    “所以我在学习艺术和美学的大框架时，发现了一个音乐的姊妹艺术，那便是绘画。”
    李少杰挑了挑眉。
    “于是，我学习了相当多绘画方面的知识，惊愕的发现，音乐一路上的瓶颈与枷锁，可以通过借助【外力】打破，这个外力，便是学习绘画这另一门艺术”
    这意思简直简单明了了。
    如果你感觉音乐上到达了一个高度，难以寸进了。
    完全可以去学画画。
    当然，这只是对于头部音乐家来说的。
    对不同层次的人，是要有不同的推荐。
    莫要主次颠倒。
    但实际上，如果不至于主次颠倒，学音乐的去了解一下绘画，学绘画的去了解一下音乐，都能很好的打开一个具体的艺术与美学思维。
    而李少杰提及绘画，却让教授们眼前一亮。
    因为是音乐专业，所以有时候虽然也了解了一些绘画知识，但总会被下意识的忽略。
    李少杰这么一说，马上就唤醒了教授们的知识点。
    “难不成，你的意思是……”
    名誉主席一下子来了兴趣。
    “对！”
    李少杰点了点头。
    “如果看音乐史的话，美术史很难避开，这两门艺术的发展轨迹太过于相似，甚至完全可以同时记住两个发展史，相似程度几乎是一个模子里刻出来的。”
    “比如绘画的造型与音乐的旋律发展，文艺复兴时期的音乐，旋律变化以级进为主流，缓慢舒展，没有剧烈的变化，而文艺复兴时期的绘画，也是优美舒展的曲线，人物造型平面优雅，像是缓缓展开，线条流畅。”
    “而巴洛克时期，因为风格上追求极致的华丽，音乐的乐句开始变得长短不一，节奏律动加强，装饰音变得极其多。”
    “此时，巴洛克时期的绘画，特别是鲁本斯的绘画，无论是《爱之园》，还是那部非常有名的《银河的起源》，都可以发现，色彩对比强烈，造型不规整，长短不一，线条，色调细碎的细节几多，仿佛音乐中的装饰音一样。”
    教授们不断的点头。
    这种类比的思维果然很棒。
    从另一门艺术中寻求突破，尤其是从绘画中，寻求音乐上的理解，完全完全是可行的！！
    “这是一个整体质感的模块，但如果是一些音乐材料，手法，细节上，又有什么样的变化？”
    名誉主席对绘画了解的还真不是特别多。
    但毕竟作为一位艺术家，欣赏与鉴赏能力绝对是有的。
    李少杰说的这些名画，名誉主席还真都看过，此时一提起，颇有恍然大悟的感觉。
    “比如，咱们音乐里讲的一个明暗层次的概念。”
    李少杰举了一个简单的例子。
    “通奏低音！”
    两人眼前一亮。
    通奏低音，是巴洛克时代的产物。
    它使得音乐有了厚实的低音打底，层次感与明暗对比产生了一次巨大的进步。
    “这个和卡拉瓦乔时代以黑色背景取景，做透视法的做法特别的类似。”
    “黑色，低音，都是以一种直观感受【较为深沉】的东西来打底，借此来衬托整个作品。”
    李少杰缓缓说着。
    周围不少的音乐家也将头聚了过来，仔细的听着。
    时不时还赞同的点着头。
    “但大家也都知道，奇妙的是，通奏低音到了古典主义时期被取代了。”
    “同样，甚至是大致同时期，绘画界的代表，新古典主义不得不提的两个人，安格尔和大卫，也同样不再喜爱很黑的背景了。”
    之所以说两门艺术简直如出一辙。
    便是因为整个艺术发展史的重重巧合。
    但这巧合不只是巧合，而是源自于艺术的本质。
    即“理念的表达”。
    每一个时期，艺术界总会是有一个主流的思想理念，然后其他学术理论如众星捧月一般围绕其展开，时间上来看百花齐放，艺术发展进步，但同时期是有一个大致方向主流的。
    这也很好理解。
    如果真的同时期的“百家争鸣”，不见得是一件好事。
    公说公有理婆说婆有理的情况下，理念之争只会消耗绝大部分艺术家的精力，而很难真正发展。
    就好像战争根本不是科技进步的原因。
    人类科技进步的动力不是战争，而是利益，战争不过是利益的一种极端表现形式。
    科技进步和战争并不是因果关系，而是同为果，目的是解决社会问题。
    所以，音乐绘画发展的模板如此相似，是非常有迹可循的。
    甚至可以说，这是哲学发展中一种必然的趋势。