看到张爱蜀的评价之后，李河凯差点没把桌子砸烂。
    老王八蛋，这种王婆卖瓜自卖自夸的事情你都做得出来？
    你给张宥栗的评价有锤子用？
    亲属关系、利益相关，也能作证？
    不要脸！
    但李河凯不得不承认，张爱蜀说到点子上了。
    现在圈内真的抄袭横行，一方面是官方的打击力度还不够大，行业还没有建立起更加完善的相关标准。
    另一方面就在于……大家真的都江郎才尽了。
    写不出好听的新歌了。
    写不出好听的新旋律了。
    音符就那么几个，排列组合终有穷尽。尤其是好听的旋律本身就把这个范围进一步限制了。
    肥伦和英才算是这十年来年轻人喜爱的音乐中的标杆了吧？
    但即便是他们的歌曲中，都有很多相似的旋律和节奏。肥伦和英才，肥伦和自己的老歌，英才和自己的歌，都存在这种相似。
    他们自然做不出抄袭的事，也不屑于，但还是出现了这种事实。
    这足以说明情况的严重程度了。
    李河凯也是如此，这一次他这首还不错的《老照片》其实也化用了很多他某首代表作的旋律和节奏。
    然而就在音乐创作走入僵局的时候，《齐天》的出现，带给大家的远不是这首歌本身带来的乐感。
    它带来了一种崭新的音乐形式。
    曾经，有一种歌曲模板备受欢迎。
    就是在第二遍副歌唱完一次之后，来一段接近说唱的变奏，然后再重复一次副歌。
    这就是传统音乐和说唱最早的结合。
    但大家对说唱的想法仅此而已了。
    从没有人想着，如果一首歌中，说唱占据了一半甚至是一大半会如何。
    业内人认为那样的话，歌曲的音乐性就很低了。
    一定程度上而言，这种看法没错，但有些绝对，降低的是传统音乐的音乐性，说唱音乐的音乐性反而提高了。
    何安琪的《句号》其实就是一次尝试，结果是成功的。
    但那时，大家还没有反应过来。
    直到《齐天》也出来之后，大家才发现，原来这种说唱超过一半的音乐模式，也是可以被大众认同的。
    多一个模板，能多多少首歌？
    能养活多少音乐人？
    就像小说行业中一本《斗破苍穹》养活了不知道多少小白文作者一样，张宥栗的《齐天》，具有开辟一种崭新风潮的可能性。
    因此，业内的赞誉自然不会少。
    别忘了，这首歌的创作者陆阳去年拿下了金曲奖的最佳作词人和作曲人，张宥栗拿下了最佳编曲，她们完全有这个底气来接受这份赞誉。
    也不会有人敢于窃取他们的名誉成果。
    所以尽管《齐天》始终没能问鼎三大音乐榜单中的哪怕一个榜单，但它的评分和评价，都高的离谱。
    ……
    “我不否认《齐天》给大家带来了启发，是一首颇有里程碑意义的歌曲。”在被很多人不断艾特之后，李河凯终于正面回复了关于张宥栗新歌的看法，“因此，很多同行给与了张宥栗很高的赞誉，这没错。”
    “但就歌论歌的话，这首《齐天》确实还有很多进步空间。”
    “有些东西的开山鼻祖非常经典，因为经典而开宗立派。但还有更多的派系，是在后辈人的不断完善中才彻底成型的。”
    “后者的话，虽然不能磨灭开山之作的重要性，但大家也应该充分认识到这种作品本身是粗糙的，不能因为它身上的光环就忽略了质量的高低。”
    “这叫实事求是！”
    “如果这首歌真的比我的歌更好，那么之前冲上企鹅音乐第一名的歌曲，就不是我的《老照片》而是《齐天》了，不是吗？”
    李河凯的回应，让很多人一怔。
    虽然大家都知道他是在扯皮，但偏偏你不得不认同他的观点。
    起码，《齐天》确实没有冲上过排行榜第一过。
    不管人家怎么上的第一，总之人家上过，这就足以令人感到蛋疼了。
    一时间，张吹全部阵亡。
    好气。
    但所有人都没想到的是，张宥栗很快就又发新歌了。
    和上一首《齐天》一样，也是在三大平台同时上限，mv同样是《大妖圣》的预告片。
    没错！
    《大妖圣》，又出预告片了！
    这就是电视剧的底气之所在。
    老子几十集，随便放点东西出来都是很精彩的。完全不用像电影那般，要精打细算，不能提前把梗破了。
    这一次，预告片的点击率更高了，一天两百多万。
    张宥栗和李河凯之争，以及《大妖圣》的混合热度之高，就可见一斑了。
    “月溅星河，长路漫漫，
    风烟残尽，独影阑珊，
    谁叫我身手不凡，
    谁让我爱恨两难……”
    第一段依旧是张宥栗最擅长的部分，一上来就能用声音打动观众，告诉他们，这首歌是张宥栗唱的。
    紧跟着，情绪开始起伏，开始变得激昂。
    知道副歌来临。
    “我要，这铁棒有何用，
    我有，这变幻又如何，
    还是不安，还是氐惆，
    金箍当头，欲说还休……
    这一棒，叫你灰飞烟灭！”
    副歌的震撼，甚至比之前那首《齐天》还要夸张。
    因为如果说《齐天》融合的是说唱艺术。
    那么这首《悟空》融合的就是戏腔艺术。
    张宥栗的歌曲中，出现了更多的音乐形式。
    在此之前，不是没有人进行过这种融合，戏腔歌曲和各地戏腔跟音乐的结合是有的。但有一说一，好听的真的不多。
    更多此类作品都是生硬的融合。
    与其说是融合，倒不如说是拼凑更加确切。
    但这首《悟空》，是真的做到了取其精华去其糟粕。
    尤其是副歌部分那对戏腔的运用，完美的嵌入了歌曲中，和歌曲本身融为了一体。
    如果说《齐天》给大家带来的更多的是一种理念上的创新，这个作品在音乐层面上来说，还不够完美，还有缺陷的话。
    那么这首《悟空》就是传统歌曲和戏曲的集大成者。
    而这一点，很快就体现在了这首歌的排名上。
    歌曲发布第二天，直接冲上了阿里麻麻音乐榜首，稳坐第一。